學道求道
植物也有向陽性、向水性，目的是趨向苗壯成長，不 斷增進。我們研究藝術，也不可能永遠止步在技術的層 面，而希望漸次向上提昇。「文以載道」，這「道」並非八股道德，而是言之及 義，是我們喜見樂聞的，不是霎眼的剌激、不是如風的歌 頌；而是有生命的、可以通往真、善、美、適、神等境界 的。
唐張彥遠《歷代名畫記》：「夫畫者，成教化、助人 倫、窮神變、測幽微」 。王微又謂：「圖畫者，所以鑒戒 賢愚、怡悅情性」。筆者甚為認同，更加肯定文可載道， 繪畫藝術亦絕對有這功能。
技術之精準是構成能品、精品的功夫，欲再提昇為妙 品、逸品，乃至神品，我們就得在技術以外，培養識見、 擴濶胸襟、深化涵養、學養，始可「技進於道」。
前幾篇拙文，我都一直在談寫實主義的技術問題。最 近，回憶起一本叫《藝術死亡》的書。談到以杜象 (Duchamp)為起點的反傳統藝術行為。杜象拿隻馬桶 出來，簽上畫家的名字，就算是一件藝術品的所謂「現代 藝術」，重新引起我對藝術目標的思考（我研究的是中西 繪畫）。通常，藝術的定義，都蘊涵了可評價的準則；沒 有欣賞價值的，我們都不稱之為藝術。而廣為人欣賞的， 不單只是美，更有上述的「道」，涵蓋面更廣。
大家都知道，畫是以有畫意的為高，純寫實的，易流 於「雖工亦匠」。畫意的產生，必須通過思維（精神）作 用。這是我在教學上常常強調的。西方哲學家 黑格爾 也 說：人性才是真正藝術的中心…..美，要變成精神的美」， 下意識的作品不算；通常，有深度的作品，始終離不開思維作用。
今天，我卻又想起莊子《大宗師》中「坐忘」、《人 間世》中的「心齋」 ,和老子「常無欲以觀其妙」的理 念。都是教人擺脫一切外在黏滞，心靈與外物接觸時，便 能「虛而待物」。這和禪宗的「寂照」，好比鏡子一樣， 既能照物，又不受外物所擾，不隨流轉，始終保持鏡子原 來的本性，不起波動的虛靜境界。擺脫思維作用，但又絕 不如朽木枯石般的全無知覺，而是更澄澄明明，直表事態 物狀，但又了無束縛的境界；「心齋」中，「虛室生白， 吉祥止止」是種美的境界；是透過「去執」的功夫，敞開 心扉，一任外物暢流，是有知有覺的「觀照』，絕不麻 木；所以說:禪的觀照也是種藝術的、美的觀照。
《逍遙遊》中「至人無己、神人無功、聖人無名」， 無我、無爭，任運自如，這又與先賢的品評「人品高，畫 品不得不髙」相合。
所以我認為，不論倚仗思維作用也好，擺脫思維作用 也好，藝術總得要追求真、善、美、適、神；亦即『技進 於道」才能提昇。
鏡水一如
無中漸有有中無，本質依然似浪濤，
動湧滔天還是水，穿流入隙没規槽。