目錄:
0- 序
1-筆調與色調
2-畫談 "色變"
3-再現與表現
4-創作上的鼓氣與盡情
5-答客問藝
6-繪事功能
7-品藝尚意
8-從師道說起
9-意筆山水之筆墨運用
10-淺談意態氣勢
11-題款與題畫詩
12-學道求道
13-詩詞-楹聯寫作法概述

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硯奴談藝

梁硯奴著
(版權所有,如要轉載,請註明出處)

筆調與色調

大型畫展場中,展品百花齊放,有筆調輕靈的,也 有厚重的、拙樸的。色調亦各有偏好,偏冷偏暖,甚至 偏愛用某一種顏色,就如人的樣貌一般,各有不同。

女人嘴巴大,本來都認為不好着,但,老牌紅星蘇 菲亞羅蘭的嘴巴甚大,為何又那麼多人稱之為美女?那 麼多人喜歡她呢? 就因為她同時有雙大大的眼睛,跟她 的臉型剛好配成微妙恰當的整體!

繪畫也是一樣,在乎配合。筆有筆調、色有色調, 也在研究整體配合的問題。先談筆調,拙拙鈍鈍的用 筆,更為適合樸樸實實的意境主題。用筆也好,用色也 好,配合得宜,便能產生統一融和,而又富表現力的調 子。全用重筆(力偏重,仍有枯筆潤筆,即帶飛白的沙 筆及墨色滿滿而有力的筆觸),固然可稱為一種統一的筆 調,但切切不全用輕筆,以至軟弱無力,因畫内的表 現是以具重量感為佳的。

筆調的統一當中,更不能忽視粗中帶細,稍稍突破 一下,百分之九十都是粗獷的,總應有些地方寫得較細 緻,才能產生「對比」,並增加畫面的節奏感;然而, 又切忌過於細腻,一旦過了分,筆調便不能協調,不能 銜接順暢,反而顯得突屹。不能在同一筆調下作畫,易 出問題。所以,作畫過程中,必須不時作 「整體檢 視」。用筆的力度,構成畫面虛實的對比,直接影響景 物的前後、主次關係。

至於色調,大略分為冷調子和暖調子、明調子和暗 調子 (亦有人用灰調作畫)。

這裏說的是整個畫面的主調(基調)。運用整體的 色調,目的在取得畫面的氣氛調和。用色應冷中帶暖,暖 中帶冷。即整體畫面中,以冷色佔絕大部分的,亦應摻有 點點暖色塊,或調用絲絲暖色於冷色中。「萬綠叢中一點 紅」 , 亦可形成對比、營造出「對比調和」的效果即為一 例。


天涯海角(水彩構意)
用色冷暖中,又各有偏好,喜用藍(冷)調子,稍加 黃(暖)成綠,稍帶紅(暖)成紫,又因所加所帶色素成 分比例之多少不一,色調就顯得千變萬化。若始終都是維 持偏藍的,便可稱為藍調子(冷調子)。若紅或黃的成分 多,又會變為暖調子。因加入色素成分的不同,整張畫可 以刻意構成黃、綠、紫、橙……等等偏冷偏暖的各種基 調。

形成色調後,整體用色濃度是稀薄的,或用色的覆蓋 面是小的,所呈現的明度便高,形成明調子;相反,整體 用色濃度是厚重的,或覆蓋面大的,呈現明度便低,形成 暗調子。有時,用暗調子處理畫面,所逼出的光點,光處 反而是更明亮、明快,更有氣氛的。 確定素 材、取景所 需,冷暖色調 和明暗度調,可配合運用。 運用調子處理 畫面,便可使 畫面更統一而 富有變化!



下一節 : 2-畫談 "色變"

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