目錄:
0- 序
1-筆調與色調
2-畫談 "色變"
3-再現與表現
4-創作上的鼓氣與盡情
5-答客問藝
6-繪事功能
7-品藝尚意
8-從師道說起
9-意筆山水之筆墨運用
10-淺談意態氣勢
11-題款與題畫詩
12-學道求道
13-詩詞-楹聯寫作法概述

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硯奴談藝

梁硯奴著
(版權所有,如要轉載,請註明出處)

品藝尚意


筆簡意賅的參考
大家都知道:作畫應以寫實的技巧為基礎,但上乘 的作品,都還須以「意境」來衡量,尤其是中國畫!

寫畫,有時可利用一下「偶然性的碰撞」,以引發 靈感,但不能以此企圖成為一種風格。

作畫必須講求「立意」,即透過作品能告訴觀眾一 些意念,而不是言不及義的。能拋離堆砌、摹描、形式 化、表面美的作品,我認為才算是上乘的。繪畫是另一 種 “超越的語言文字”, 換言之,意境高,「筆簡意 賅」, 就像詩詞一樣,不用繁冗的文字,不必囉唆而顯 雋逸。這也就是我的主張與追求方向。

雖說畫法可以「空能跑馬」,也可「密不容針」, 但如在畫幅中大面積地 用同一筆法及細碎的筆 觸;或於大面積上多搞 細而無主無次的分割 面,便易成「堆砌」; 不如簡化,以達一氣呵 成之效。

立意之後,如何將 意念或意態在畫面上表 現? 若不研究用筆的法 度和整體的章法(構 圖),可能出現雜亂無 章的局面。東用這些筆 法,西用那些筆法,則 筆法雖多却無法統一 是不行的。我常對同學們說:「筆有筆調,色有色調, 應加注意!」這等於寫文章一樣,你雖懂得很多優美的 辭彙,若不經推敲取捨,隨意放入文内,便會造成累 贅,或文不對題;甚至令人覺得這篇章言而無物、不知 所云。

筆墨難抒大風神、意象難傳大風骨、佈局難完大風 雅,立意高則畫品高。我們要追求的還有很多很多,不 需岌岌於有自己的風格,我主張「養成」。我常對學生 說:修養、學養都必須歷經時日磨煉的,難能才可貴。 但亦必須認識、認清我們所要學的;「取法乎上,則得 乎中」,不宜盲目跟風。以上所及,我尚在努力,十來 歲我已喜歡畫藝,中學開始已撰文投稿,大學時主修藝 術,副修文學;涉獵較廣,體會當中互通之理法,因而 更知浸淫、養成的重要。「台上一分鐘,台下十年功」 嘛!


筆簡意賅的參考


下一節 : 8-從師道說起

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