目錄:
0- 序
1-筆調與色調
2-畫談 "色變"
3-再現與表現
4-創作上的鼓氣與盡情
5-答客問藝
6-繪事功能
7-品藝尚意
8-從師道說起
9-意筆山水之筆墨運用
10-淺談意態氣勢
11-題款與題畫詩
12-學道求道
13-詩詞-楹聯寫作法概述

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硯奴談藝

梁硯奴著
(版權所有,如要轉載,請註明出處)

意筆山水之筆墨運用


「引墨上行及呼應」例


「引墨旁行」例
國畫有「可遊、可居、可賞,可喻」之特質。景分 高遠、平遠、深遠,表現的『景深」,或偏崇高,或偏 遼闊,或偏深幽。

特別是山水一科,最重要是「有筆有墨」,即有用 筆和用墨的變化。筆有提按便有輕重, 使力緩疾添加情 感氣度;配上用墨的乾濕、濃淡,筆墨的基本節奏便可 得。

深墨破淺墨,淺墨破深墨,很在乎時間上及施用面 積上的操控,初學者往往因操之過急,弄至黑黑的一 圑,或灰灰的一片,甚至讓墨蹟越擴越大,失去設想中 的形態。

有謂「墨分五彩』,其實配合潤筆與乾筆,彩度 (色階) 可以更多;更能表現構圖上每組物像的層次, 乃至整體畫面上各小組之間的遠近。 確定整幅畫面的重心所在後,引墨向那一方行走, 就是整幅畫面的取勢。 國畫可採取「散點透視」,即可 將濃墨再行在重心 以外施用,另起較 重心為次為細的 另一景物小組,令 畫面多一重節奏, 甚至增添一兩小組 的相關景物,令該 畫的内容更豐富, 而又沒有堆砌之 跡;或只輕施點點 濃墨,使之與重心的大濃墨作一 「呼應」,格外增強整體 畫面的節奏感。

配合運筆的技巧,「律動」便可成,氣與勢幾近乎 得。何以說幾近乎得?因為國畫的寫法還有多種:1.鈎 勒法:用線條寫出具體物狀。2。皴擦法:皴…有多種, 表現不同物狀的肌理、結構及質感。擦…多用側筆,用 於較大面積的皴法上,增強其凹凸及明暗。3.點法:疏 密大小,破筆與潤筆之點,可以組成葉狀或苔痕,當中必 須注意聚散。4.染法:通常用於擦法以外的更大面積,如 雲煙、岩崖深處、天際海邊等; 用以烘托氣氛、關聯畫面 的整體性。這四種用筆法度,必須按章法(構圖)配合運 用,並對畫面的構成要先有意念,所請「胸有成竹」才 行 單靠運筆與用墨而達至「虛實相銜」產生律動,便可 謂有筆有墨。能充分駕馭筆墨的國畫,我認為是最好的, 最能運用中國毛筆的特質,發揮其獨有的優秀特性:它不 是只有硬崩崩的線條,它可以大小由人、曲直折彎、頓挫 有致。所以畫國 畫叫做「寫 畫」,是非常有 書寫意味的,當 中包含筆氣的貫 通,是有生氣活 力的,絕不同於 小心翼翼的細細 描摹。



下一節 : 10-淺談意態氣勢

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