目錄:
0- 序
1-筆調與色調
2-畫談 "色變"
3-再現與表現
4-創作上的鼓氣與盡情
5-答客問藝
6-繪事功能
7-品藝尚意
8-從師道說起
9-意筆山水之筆墨運用
10-淺談意態氣勢
11-題款與題畫詩
12-學道求道
13-詩詞-楹聯寫作法概述

返回 RETURN





硯奴談藝

梁硯奴著
(版權所有,如要轉載,請註明出處)

題款與題畫詩

國畫與其他畫種最大的分別,就是多了些出色的題 款及題記。雖然,也有只落「窮款」的;除作者的姓名 及一方印章外,什麼都沒有加上。因為畫面佈局太密, 「疏氣處」不夠? 畫面本身的重量感已很平衡,無須再 加題款? 作者本身未擅書法? 種種原因,故落窮款。

假如畫面的空檔很大,或畫中景物小組之間,不能 成氣勢,不相連貫,某些大方家便會利用題款、題記來 補足,使之納入整個畫面的構圖之中;這做法,大師潘 天壽便是其中的佼佼者。另一大師劉海粟也曾在油畫上 題詩。

「題款」包括作者的姓名、別字、齋號、創作日期 和地點等。另外,在畫題以外,並可再加上「題記」, 題記就是與作品内容相關的文詞、詩句、引發創作之 由,甚至一兩句感言盼語等等。

國畫與文學的關係非常密切,中國文化是「心」的 文化,所以牽涉到詩詞。「在心為志,發言成詩」;進 一步使作品,眼有可觀之色,心可讀之聲。產生視覺與 心聲的交感作用,生出更深刻的情感,餘韻悠悠,加入 詩文,赫然有功。

文學與繪畫藝術的結合,雖非始於宋代,但宋代十 分重視繪畫。當時有一種畫院取士的制度;大都以文為 題,要考生各運心思,畫出畫意,方能中選,才有機會 進入朝廷任事。這制度,促使文學與繪畫藝術更緊扣、 更相得益彰。

試用幾首拙作的題畫詩,好與同道分享,希望我們 也把畫面構想出來。


山間隱讀

山泉盡處小樓房
伏隠天天閲典忙
秀水明巒添慧質
他年着力好登堂

清流養性

水繞群山峰映水
江流平靜泛漁舟
棚亭倚岸閑安泊
沐在清波意態優

煙柳

對岸輕紗綠浪翻
風來微動細腰彎
鞠躬似向遊人揖
俯首濛瀧霧雨間

秋山

數簇橙黃如陣將
錚錚披甲映金風
周遭渾湧青衣士
南國秋山綠夾紅


渉水登山造自然,渾融筆墨化千千,
道涵法外求眞善,華夏圖文奧妙連 !

下一節:12-學道求道

返回 RETURN