目錄:
0- 序
1-筆調與色調
2-畫談 "色變"
3-再現與表現
4-創作上的鼓氣與盡情
5-答客問藝
6-繪事功能
7-品藝尚意
8-從師道說起
9-意筆山水之筆墨運用
10-淺談意態氣勢
11-題款與題畫詩
12-學道求道
13-詩詞-楹聯寫作法概述

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硯奴談藝

梁硯奴著
(版權所有,如要轉載,請註明出處)

從師道說起

不知何時興起,某些人,總愛對地位高於自己的 人,語只恭維而真誠不足地,稱之為老師,讓「老 師」這稱謂遍地開花,變得並不尊矜珍貴,毫不及於 「師道莊嚴」。

本來,「三人行必有我師,擇其善者而從之」 , 是種自愛的向上提昇態度。 若大多數人都真心誠意, 從善如流地尊師,成為風尚,也就無所謂師不師了。

韓愈《師說》: 「古之學者必有師,師者所以傳 道、授業、解惑也」。以前,老師的地位非常尊崇, 就因為老師肩負起對學生:傳授待人接物的道理、教 授學業、解答疑惑的責任;換句話說,亦即對學生的 謀事做人, 都有全方位的照顧。責任如斯重大,又那 能比比皆是老師呢?

站回老師本身的立場而言,孟子:「人之患在好 為人師」,意指妄以老師自居,亦非好事;必須自省 有否履行為師之道? 老師亦即導師,總要有方法、有 步驟的引導學生,而絕非倒模塑造,要學生跟足老師 的模樣。

以我們教畫者為例,更必須開放地引導學生。教 授的首要重點,該是授以原則性的規矩和章法;至於 基礎技法亦必須細分詳析,但最重要的,還是引導學 生知道變化,否則,就流於沿習,難以算得上是上乘 的藝術教育。

「創意」是藝術發展的重要因素之一。叫「寫 畫」在乎其寫意性,有書寫味,貴在有意境、勝在有意思,而絕對不是只顧技巧和形式。雖然,有特殊技 巧和形式,也可謂有個人風格,但終究未必屬於上 乘。為師者,當以上乘之目標告知同學,讓他們知所 先後,取法乎上!亦即是說,繪畫要有作者的意念表 達。不然,就只是美啊美啊,「山自空青,水自流」 山山水水,全不關己事。

創意並非抛棄傳統,尤其是有特質的優良傳統,像 中國筆墨「虛實相銜」的氣韻表現,更絕不該輕言放 棄!創意,創意,重點應該放在「意念」上去開創、 拓展。以上所及,是我一向極力主張的。

追求意境,發人思緒,作畫投入,渾然忘我,往往 通宵達旦而不自知。這經驗,相信許多醉心繪畫的老師都曾有過。因專注而得到的愉悅,的確是種非凡的 享受!擺脫現實的一切束縛、煩憂; 四野神遊、登峰 入海,情隨思路,無有際限。

所以,教畫老師既教技法,而不規範學生取材、作意。 我想:這就是正路了,就是讓人精神有出路的正 確方向了!

民初北大校長蔡元培有 “以美育代宗教” 一説。接觸 藝術者,獲精神寄託;不致麻木或抑鬱,甚至躁狂;享 受「精神出路」便可攜手和諧社會!



下一節:9-意筆山水之筆墨運用

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