再現與表現
以再現手法得出的作品，就如未經處理的，平平實 實的攝影、蓋章、列印任其如何精細，繼續操作，也 起不了什麽變化; 即如抄寫或繪製生物圖一樣，不帶一 絲操作者的感情，甚至丁點想法；實實在在，不增不減 地再抄、再搬一次，在藝術的領域上，絕不可 以這手法用於繪畫，結果或也可赢得不甚瞭解藝術 者的一句讚譽：「厲害，真的一樣啊！」； 用於寫作， 則等於平鋪直敍的紀錄行文。站在資料保存的角度而 言, 非常有價值；站在審美角度，則只可列入 “能品” 的類別。再在能品的基礎上美化，精雕細琢，使作品令人驟 眼一看，便覺得精緻而喜歡的，便是 “精品”。不過， 若很多相似的精品堆在你面前，雖也堪稱琳琅滿目，美 不勝收，但看多了，你又會覺得不外如是，興趣漸減。 為什麼呢？ 就是因為 “相似”，即是只有表面的好看， 缺乏内涵的變化，也就是缺少思想性，產生不出意境， 使人看慣了甚至生厭。所以，縱然是精品，也不能與逸 品、神品等有靈氣、有意境的，生動而有内涵的藝術性 作品相比。
動物會專嗜某種某類的食物，人類則常需變化，雲 吞麵、漢堡包，鹹的甜的、葷的素的，輪換並存。這是 很自然的人性，更是促使人類進步的其中一因。
尤其是繪畫，我們必須藉著已熟習的基本技法，才 能產生變化，作品才會有不同的表現力，引生適意酣 暢、瀟灑超逸、沉雄深厚、宏偉莊嚴、拙樸渾厚、天趣 橫溢，乃至詭異迷離等等的意象表現，意境才會油然而生。
不同的作者，有不同偏重的意態及技巧，且各有獨特 的個性，於是形成各自的風格。如此，藝術才得以整體 地多方發展，百花齊放.
所以 “變化” 是創作上的必須條件。而變化必須依賴 作者的思維作用，銳意經營，是要求 「表現」而絕非 「再現」的。
繪事上，雖然偶爾的碰撞，有時亦會有不錯的效果， 假若長期光用碰撞手法，便容易被識者譏為 “弄畫”， 無甚正規技法配合運用，很難引生多樣的變化，很難經 得起時間的考驗。正如 杜象 隨意在馬桶上簽個名，而把 馬桶當作藝術品之事，便引起大量的批評，不屑其行 徑，甚至慨歎為藝術己經死亡。
說來說去，文學、藝術的創作，離不開作者的情感、 心性，加以相當的技法輔助，始能創作得出有内涵的作 品，而絕非僅僅停留在表像的層面。 光是形似，頂多達 到 “真”，更上層樓的探求，技進於道，才能產生更進 一步的善與美的境界。
湖南村巷