畫談 “色變”
上文說的，是就整張畫而言的調子問題。以下則是 就畫中 "個別景物的處理” 而言。 先說用筆，有重量的物體，如石塊、大樹尤其是近 景的、在畫心（依黃金分割律）的，均應用較重的筆 觸，反之則輕。 再說用色，向陽面、向光面的物體，宜多用輕而暖 的色彩；背光面、暗處，則宜多用重而冷的色彩。另 外，河海湖泊的水光，很受 “光源色”的影響，所以寫 水的色調，多與天色相近。前文所及，筆者認為通通都 適用於中、西畫内。“固有色” 亦然， “隨類賦彩” 嘛。單就西畫而言，更有“環境色” 及 “色彩透視” 等 問題需要研究。 未習過畫者，多執持於固有色，「膚色是肉色的 嘛、樹木是綠色的嘛!」。他們可能知道景物會受環 境、光線反射影響，但不曾留心觀察；更不懂得什麼色 彩原理。尤其是光滑的物體，更受環境色的影響。
經過學習，就會認識到不單只體物有透視，色彩亦 有透視。畫面有 “景深”，遠近組景的用色，因受大氣 微塵及光源（光向）的影響，自然有異；遠山原應是綠 的，在畫面上，則往往寫成帶灰、帶藍、帶紫；遠樹近 樹同一樹種，畫中，除形體的近大遠小、筆觸的近實遠 虛外，用色除濃淡區分之外，尚須調以不同的冷暖色 素，一方面既照顧物體本身的固有色，二方面配合整體 的調子，三方面讓近的景物鮮明、遠的灰淡。總之，不 是一色到底。若用一種綠色，只憑濃淡寫植物，絕對是 不夠的，必須調色，運用明暗、冷暖，使每組植物所用 的綠都有差別，遠的有遠的感覺，近的有近的感覺。
用一色到底，不論是什麼色相（素），只有明、灰、 暗的濃淡層次，可以表現出立體形象，同時加上透視處 理，雖亦有遠近，但始終仍屬素描的範疇，未及於色 彩。水彩、粉彩、油畫…… 的色彩變化，務求多端、著 重豐富，這是西方繪畫講究色彩的特質。
此外，西畫大師，如馬蒂斯等，喜用原色，且用色特 別強烈，則是另一種成功的處理手法。有些，更如圖案 般，將畫面分割成色塊，這又涉及特殊的個人風格了， 與我現在所談的普遍寫實（自然主義）方法，自會炯 異。但，他們有他們的依據和規律，同時多有其基礎在 先，他們的可觀之處是肯定的；因為變化、創意是藝術 發展的主要條件，亦是文化演進的必經歷程，是提昇的 路向！應在有了基礎，才探索創意。有識見的前輩，有 句老經驗的話，大意説：藝術的進程，是需要勤、穩、 準、放、癲 (意為盡情) 的。值得大家參考！
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