繪畫另一重要作用
梁硯奴
藝術工作者的路，我想也應有類似影響他人之功能。藝海浮生，技藝繁多，能表現出作者內心之想，乃至在作品中涵藏了些哲思，讓人有進一步的思考者，都有「文章千古事」，導引他人之功。可惜，這類藝術家為數極少！艱苦經營，多屬停滯於表象的技術層面。
雖然，各家各派都有優點、都有創建；法於何立？歷朝歷代都從無中生有，有中變化而成派系。究本追源，站在繪畫角度而言，從原始的壁畫圖騰來看，也是靠表面圖像以記述、訴說作者心聲的。初期多是技術粗糙，漸次改良，趨於精美，發展到最完備時，定出格局，遂成家派；再展開種種脈絡、風格，徘徊於畫技的變格、掙扎中 …… 。
近代以「創意」為第一追求的畫派，又有太多跟風者一概偏向「抽象」，而全脫離寫實基礎，至令其難以藉功夫技法來表達意象，結果只落得堆堆顏色、灘灘墨跡，提昇受阻，殊為可惜！
至於畫技精湛至極者，若寫來缺乏畫意，則又只能成精品；美即美矣，環觀膩滯。所以，必當「技進於道」，假以技巧帶出思維、帶出超越寫實的意韻，乃至丁點的想法、概念；營造不同意境。
「允執厥中」，不偏不倚該是最妥當的辦法吧！我一貫主張：視畫作為短文，不一定要宏圖偉構，能精煉如詩更好，用短小精幹的畫幅，作為意念抒發的途徑；就如豐子愷前輩一樣，不也意義深重嗎？
文以載道，畫何獨不然？否則，一張技巧高超的作品，如無畫意就只有紀錄性，或多加點美感，少有意趣情懷，便等同圖像，確實可惜！